Videojuegos y creatividad: ¿qué actividades dentro de los juegos pueden estimularla?

La creatividad no aparece únicamente cuando alguien dibuja, escribe una historia o inventa una canción. También está presente cuando una persona encuentra una solución diferente, combina ideas, construye algo que no existía o decide cambiar las reglas habituales de un problema.

Por eso, algunos videojuegos ofrecen un terreno especialmente interesante para explorarla. Hay experiencias en las que el jugador puede construir libremente, diseñar espacios, crear personajes, contar historias, modificar escenarios o probar distintas soluciones para llegar al mismo objetivo.

Eso no significa que jugar cualquier videojuego vuelva automáticamente a una persona más creativa. La investigación disponible apunta más bien a que ciertas características de los juegos pueden crear oportunidades para practicar procesos relacionados con la creatividad. Una revisión sistemática sobre aprendizaje basado en juegos encontró resultados favorables en creatividad dentro de distintos contextos educativos, aunque también señaló la importancia del diseño del juego y del acompañamiento del adulto. (frontiersin.org)

Además, una investigación publicada en 2025 sobre juegos digitales orientados a la expresión creativa en niños encontró mejoras en aspectos como la innovación de los dibujos y la riqueza de las historias después de una intervención de 16 semanas. Los propios investigadores destacaron una condición importante: no todos los videojuegos favorecen la creatividad; el grado de libertad que ofrece el diseño del juego puede marcar una diferencia. (pubmed.ncbi.nlm.nih.gov)

La pregunta, entonces, no es simplemente si los videojuegos estimulan la creatividad. Es mucho más útil preguntarse qué hacen exactamente dentro del juego los niños y adolescentes que puede abrir ese espacio creativo.

Construir sin una única respuesta correcta

Una de las actividades con mayor potencial creativo dentro de un videojuego es construir.

Cuando el juego ofrece piezas, materiales, herramientas y un espacio abierto, el jugador tiene que decidir qué hacer con ellos. Puede crear una casa, una ciudad, un vehículo, un paisaje o algo que ni siquiera estaba previsto por los diseñadores.

Aquí aparece una diferencia importante frente a los juegos con soluciones completamente predeterminadas.

Si solo existe una forma correcta de superar un desafío, la creatividad tiene poco margen. En cambio, cuando hay varias soluciones válidas, el jugador tiene que elegir entre posibilidades.

Un ejemplo sencillo puede verse en un juego de construcción. Dos estudiantes reciben los mismos materiales y el mismo objetivo: diseñar un pequeño espacio habitable. Uno crea una estructura compacta y funcional. Otro prioriza las zonas verdes y un tercero experimenta con una construcción vertical.

Ninguna propuesta necesita ser “la correcta”.

Lo importante es justificar las decisiones y descubrir que un mismo problema puede admitir respuestas diferentes.

Diseñar espacios obliga a imaginar antes de construir

Diseñar un espacio virtual implica mucho más que colocar objetos.

Antes de empezar, el jugador tiene que imaginar cómo quiere que se vea el resultado, qué elementos necesitará y cómo piensa organizar el conjunto.

En ese proceso aparecen varias etapas creativas:

Imaginar una idea.

Seleccionar recursos.

Probar una primera versión.

Detectar problemas.

Modificar el diseño.

Comparar el resultado con la idea inicial.

Volver a cambiarlo.

Este proceso se parece bastante al trabajo de diseño fuera de los videojuegos. Un proyecto creativo rara vez nace terminado. Normalmente necesita versiones, pruebas y ajustes.

La ventaja del entorno digital es que algunas modificaciones pueden hacerse rápidamente. Eso facilita experimentar sin sentir que cada error obliga a empezar completamente de cero.

Crear personajes también es una forma de expresión

Personalizar un personaje puede parecer una actividad superficial, pero también puede convertirse en un pequeño ejercicio creativo.

El jugador decide cómo quiere representar a su personaje, qué aspecto tendrá, qué elementos lo diferenciarán y, en algunos juegos, incluso qué personalidad tendrá.

Aquí aparece una dimensión narrativa.

¿Por qué ese personaje viste de una determinada manera?

¿Qué historia tiene?

¿De dónde viene?

¿Qué relación tiene con otros personajes?

¿Qué quiere conseguir?

Estas preguntas convierten la personalización en una oportunidad para construir identidad e historias.

Un niño puede comenzar cambiando simplemente el aspecto de su avatar y terminar inventando una historia completa para justificarlo. Ese salto, aunque pequeño, muestra cómo una herramienta visual puede convertirse en un punto de partida para imaginar.

Inventar historias dentro de un videojuego

Algunos juegos proporcionan escenarios, personajes y reglas, pero dejan suficiente espacio para que el jugador cree una narración propia.

Puede tratarse de una aventura inventada dentro de un mundo abierto, una historia creada entre varios jugadores o simplemente una interpretación personal de lo que ocurre durante la partida.

Esta actividad tiene una relación directa con la creatividad porque exige combinar elementos disponibles de una forma nueva.

La creatividad narrativa no consiste únicamente en inventar personajes desde cero. También consiste en tomar elementos conocidos y conectarlos de una manera distinta.

Un estudiante puede crear una historia en la que un personaje aparentemente secundario termina teniendo el papel principal. Otro puede imaginar un desenlace diferente al previsto por el juego.

Este tipo de actividad puede ser especialmente interesante cuando después se traslada fuera de la pantalla.

Por ejemplo, después de jugar, se puede pedir al estudiante que escriba una continuación, cambie el final o cuente la misma historia desde la perspectiva de otro personaje.

El videojuego se convierte así en el punto de partida para una producción propia.

Resolver un problema de varias maneras

La creatividad también aparece cuando no existe un único camino para alcanzar un objetivo.

Un videojuego puede pedir al jugador que atraviese una zona, consiga un objeto o supere un desafío, pero permitir diferentes estrategias.

Quizá sea posible avanzar mediante negociación, exploración, construcción, sigilo, cooperación o utilización de recursos de manera diferente.

En esos casos, el jugador no necesita recordar solamente una respuesta. Necesita generar opciones.

Un metaanálisis sobre pedagogías centradas en la resolución de problemas encontró una relación positiva entre este tipo de metodología y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes. Los resultados variaban según factores como el nivel educativo, la metodología y el tipo de apoyo proporcionado. (frontiersin.org)

Esto tiene una conexión interesante con los videojuegos.

Cuando un juego permite varios caminos, invita a preguntarse: “¿Qué otras formas existen de resolverlo?”.

Esa pregunta es una de las bases del pensamiento creativo.

Experimentar sin miedo a equivocarse

La creatividad necesita espacio para probar ideas que quizá no funcionen.

En un videojuego, experimentar puede resultar más sencillo porque el jugador puede observar rápidamente qué ocurrió y volver a intentar con otra configuración.

Un estudiante puede construir una estructura que se derrumba, modificarla y probar una segunda versión. Puede diseñar un circuito que no funciona, descubrir el problema y cambiar una pieza. Puede crear un personaje con determinadas características y después decidir que otra combinación resulta más interesante.

El proceso de experimentar es importante porque reduce la idea de que una creación tiene que salir bien desde el primer intento.

Una investigación reciente sobre creatividad infantil mediante juegos digitales encontró resultados positivos después de una intervención prolongada y, al mismo tiempo, destacó que los juegos con poca libertad creativa pueden limitar la imaginación. (pubmed.ncbi.nlm.nih.gov)

No basta, entonces, con permitir jugar.

Hay que dejar espacio para probar.

Crear usando restricciones puede ser aún más interesante

La creatividad no necesita libertad absoluta.

En ocasiones, tener ciertas restricciones obliga a buscar soluciones más ingeniosas.

Un desafío puede consistir en construir utilizando pocos materiales, diseñar algo dentro de un espacio reducido o completar una tarea con determinadas condiciones.

Estas restricciones cambian el problema.

En lugar de pensar “puedo hacer cualquier cosa”, el jugador tiene que preguntarse “¿qué puedo hacer con lo que tengo?”.

Esa limitación puede estimular la combinación de recursos y la búsqueda de alternativas.

Es una idea que también puede utilizarse con fines educativos. Un adulto puede proponer un pequeño reto dentro del juego: construir una estructura utilizando solo determinados bloques, diseñar una vivienda con un espacio máximo o crear una escena en la que aparezcan ciertos elementos.

Después puede pedirse al jugador que explique por qué tomó determinadas decisiones.

La creatividad deja así de ser solo producción y se convierte también en argumentación.

Modificar una creación también forma parte del proceso creativo

A veces se piensa en creatividad como la capacidad de tener una gran idea.

Pero crear también implica revisar.

Un jugador puede regresar a una construcción que hizo semanas atrás y descubrir que ahora quiere cambiarla. Puede reorganizar un espacio, sustituir materiales, añadir elementos o empezar de nuevo.

Ese proceso enseña algo importante: una creación no tiene por qué ser definitiva.

La posibilidad de revisar es especialmente útil para niños y adolescentes que pueden frustrarse cuando algo no sale perfecto.

Una construcción que primero parece “mala” puede transformarse en otra cosa después de varios cambios.

El proceso creativo no termina cuando se coloca la última pieza.

Muchas veces empieza ahí.

Jugar con fotografía, vídeo o composición visual

Algunos videojuegos y entornos virtuales ofrecen herramientas que permiten capturar imágenes, crear escenas o construir composiciones visuales.

El jugador puede experimentar con encuadres, iluminación, personajes, escenarios y posiciones.

Aunque estas actividades no sean el objetivo principal del juego, pueden convertirse en ejercicios de expresión visual.

Por ejemplo, se puede pedir a un adolescente que cree tres capturas diferentes de la misma escena: una que transmita tranquilidad, otra tensión y otra misterio.

La escena virtual es la misma.

Lo que cambia es la forma de representarla.

Este tipo de ejercicio demuestra que la creatividad no depende exclusivamente de disponer de herramientas profesionales. También puede surgir de la manera en que se utiliza una herramienta cotidiana.

Crear reglas propias dentro de un mundo virtual

Algunos juegos permiten establecer desafíos que no forman parte del objetivo original.

El jugador puede decidir, por ejemplo, que va a completar una actividad utilizando solamente determinados recursos o que construirá una ciudad siguiendo sus propias reglas.

Esta capacidad para modificar el objetivo cambia la relación con el juego.

Ya no se trata únicamente de superar lo que los diseñadores propusieron. El jugador empieza a definir sus propias metas.

Eso puede ser especialmente interesante desde el punto de vista educativo porque obliga a transformar una actividad existente en un proyecto personal.

Un adolescente puede convertir un mundo virtual en un escenario para una historia. Un grupo de estudiantes puede crear una pequeña ciudad y establecer sus propias normas de funcionamiento. Un niño puede inventar una misión y después explicársela a otra persona.

La creatividad aparece cuando el jugador pasa de seguir instrucciones a diseñar posibilidades.

La creatividad se multiplica cuando se crea con otras personas

Crear en solitario tiene ventajas, pero hacerlo en grupo añade otra dimensión.

Cuando dos o más jugadores trabajan sobre una construcción o proyecto común, aparecen ideas que quizá ninguno habría desarrollado individualmente.

Uno puede proponer la estructura. Otro pensar en la decoración. Otro detectar un problema que los demás no habían visto.

Esto obliga a negociar.

No todas las ideas pueden utilizarse. El grupo tiene que decidir cuáles combinar, cuáles modificar y cuáles descartar.

Una investigación sobre experiencias educativas con Minecraft Education encontró que estudiantes de primaria identificaron oportunidades de creatividad y colaboración dentro de una iniciativa basada en aprendizaje por proyectos. (pmc.ncbi.nlm.nih.gov)

La colaboración no garantiza creatividad, pero puede ampliar el número de perspectivas disponibles.

Crear es distinto de personalizar

No todo lo que parece creativo implica realmente crear.

Cambiar un color entre cinco opciones predeterminadas es una forma de personalización. Construir una estructura propia utilizando múltiples posibilidades implica un mayor grado de creación.

La diferencia está en cuánto espacio existe para tomar decisiones originales.

Una herramienta con muchas opciones puede ofrecer posibilidades creativas, mientras que una interfaz extremadamente limitada puede dejar poco margen.

Por eso, al elegir videojuegos con un propósito educativo, conviene preguntarse:

¿Puedo crear algo propio?

¿Existen varias soluciones?

¿Puedo modificar lo que hago?

¿Hay espacio para experimentar?

¿Puedo compartir mi creación?

¿El juego recompensa solamente la respuesta correcta o también permite explorar?

Estas preguntas suelen revelar mucho más sobre el potencial creativo de un juego que su etiqueta comercial.

Cómo convertir un videojuego en una actividad creativa

No siempre hace falta comprar un juego diseñado expresamente para enseñar creatividad.

A veces basta con cambiar la consigna.

En un juego de construcción, en lugar de limitarse a “construye una casa”, se puede proponer “diseña una casa para una familia con necesidades específicas y explica tus decisiones”.

En una aventura, se puede pedir “crea un final diferente”.

En un mundo abierto, “diseña un espacio que represente cómo sería tu ciudad ideal”.

En un juego cooperativo, “cada integrante debe aportar una idea y el equipo tiene que combinarlas en una sola creación”.

Estas pequeñas modificaciones convierten el juego en una actividad abierta.

La revisión sistemática sobre aprendizaje basado en juegos señala que el acompañamiento del educador y el uso de estrategias de apoyo pueden ayudar a maximizar las oportunidades de aprendizaje. (frontiersin.org)

La idea es sencilla: no siempre hay que cambiar el videojuego. A veces basta con cambiar la pregunta que lo acompaña.

Hablar sobre la creación es tan importante como crearla

Una construcción, una historia o un personaje pueden tener mucho más valor cuando el jugador explica lo que hizo.

Preguntas como estas pueden ayudar:

¿Por qué elegiste ese diseño?

¿Qué querías conseguir?

¿Qué fue lo más difícil?

¿Qué cambiaste durante el proceso?

¿Qué otra opción habías considerado?

¿Qué harías diferente si volvieras a empezar?

La conversación permite descubrir decisiones que no son evidentes cuando solo se observa el resultado.

También ayuda a que el niño o adolescente entienda que la creatividad no consiste en producir algo extraño por el simple hecho de ser diferente.

Una creación necesita una intención.

Puede ser funcional, estética, narrativa, divertida o experimental. Lo importante es que exista una decisión detrás.

No todos los videojuegos estimulan la creatividad por igual

Este punto merece quedar muy claro.

Un videojuego con una estructura completamente lineal y pocas posibilidades de decisión puede ser entretenido y aun así ofrecer poco espacio creativo.

Otro, con construcción abierta, creación de historias o múltiples soluciones, puede proporcionar muchas más oportunidades.

La investigación reciente sobre expresión creativa infantil mediante juegos digitales refuerza precisamente esta idea: el diseño del juego es una variable importante y los entornos con fuertes reglas predeterminadas y poco espacio de creación pueden limitar la expresión creativa. (pubmed.ncbi.nlm.nih.gov)

Por eso no conviene clasificar un juego como “creativo” solo porque pertenece a un determinado género.

Hay que mirar lo que realmente permite hacer.

La creatividad también necesita tiempo fuera de la pantalla

Un videojuego puede proporcionar un entorno de experimentación, pero no debería convertirse en la única fuente de experiencias creativas.

Dibujar en papel, construir con objetos físicos, escribir, cocinar, tocar un instrumento, hacer fotografías o inventar juegos también ofrecen oportunidades diferentes.

De hecho, combinar actividades puede ser especialmente interesante.

Un niño puede construir una ciudad dentro de un videojuego y después dibujar su plano en una hoja. Un adolescente puede crear un personaje digital y luego escribir su historia. Una familia puede diseñar un espacio virtual y después pensar cómo resolvería un problema similar en la vida real.

La creatividad se fortalece cuando una persona aprende a llevar ideas de un medio a otro.

El videojuego puede ser un laboratorio.

No tiene que ser el mundo completo.

El tiempo de juego también necesita equilibrio

Hablar del potencial creativo de los videojuegos no significa que más horas produzcan necesariamente más creatividad.

El gaming debe convivir con el sueño, la actividad física, el estudio, la convivencia y otras formas de ocio.

Además, una sesión de juego puede ser muy larga sin incluir prácticamente ninguna actividad creativa. Todo depende de lo que se esté haciendo dentro del juego.

Por eso conviene distinguir entre tiempo de juego y tiempo de creación.

Treinta minutos dedicados a construir, diseñar o inventar una historia pueden ofrecer una experiencia completamente diferente a varias horas siguiendo objetivos predeterminados.

La calidad de la actividad importa.

Preguntas frecuentes sobre videojuegos y creatividad

¿Los videojuegos hacen que los niños sean más creativos?

No se puede afirmar de manera general. Algunos videojuegos ofrecen oportunidades para crear, experimentar y resolver problemas de formas diferentes, y determinadas investigaciones han encontrado resultados favorables en creatividad. Pero el efecto depende del diseño del juego y del contexto de uso. (frontiersin.org)

¿Qué tipo de juegos pueden estimular más la creatividad?

Suelen ser especialmente interesantes los que permiten construir, diseñar, crear historias, modificar escenarios, experimentar con múltiples soluciones o establecer objetivos propios. Lo importante no es la etiqueta del género, sino el grado de libertad real que ofrece.

¿Minecraft puede utilizarse para trabajar creatividad?

Puede ofrecer oportunidades de creación y diseño. Un estudio con estudiantes de primaria que participaron en una iniciativa basada en Minecraft Education encontró que los alumnos identificaron oportunidades para la creatividad y la colaboración. (pmc.ncbi.nlm.nih.gov)

¿Personalizar un personaje cuenta como creatividad?

Puede implicar cierta expresión creativa, pero no todas las formas de personalización tienen el mismo nivel de libertad. Crear, combinar y modificar elementos suele ofrecer más posibilidades que elegir únicamente entre opciones cerradas.

¿Cómo pueden los padres aprovechar los videojuegos para estimular la creatividad?

Pueden proponer pequeños retos abiertos, preguntar por las decisiones tomadas y animar a los hijos a crear algo propio dentro del juego. También pueden pedir que esa creación continúe fuera de la pantalla mediante dibujos, historias, maquetas o explicaciones.

¿Es necesario que un videojuego sea educativo para desarrollar creatividad?

No. Un juego comercial puede ofrecer herramientas de construcción, creación o narración sin haber sido diseñado específicamente como recurso escolar. Lo importante es identificar qué actividades permite y cómo se utilizan.

La creatividad aparece cuando el jugador deja de seguir y empieza a imaginar

Los videojuegos tienen un potencial creativo especialmente interesante cuando permiten hacer algo más que completar una secuencia predeterminada.

Construir un mundo, diseñar un personaje, inventar una historia, buscar varias soluciones, experimentar con recursos, modificar una creación o trabajar con otras personas son actividades que pueden convertir el gaming en un espacio de expresión.

La evidencia disponible ofrece razones para considerar ese potencial, pero también pone límites a las afirmaciones fáciles. Las investigaciones recientes muestran resultados prometedores en determinadas experiencias y edades, pero coinciden en que el diseño del juego, el contexto y el acompañamiento importan. Además, no todos los juegos ofrecen el mismo margen para crear. (pubmed.ncbi.nlm.nih.gov)

Por eso, cuando una familia o un docente busca utilizar videojuegos con un enfoque educativo, la mejor pregunta no es “¿este juego desarrolla la creatividad?”.

Es otra mucho más concreta: “¿qué puede crear el jugador aquí que no estaba hecho de antemano?”.

Cuando existe una respuesta interesante, aparece una oportunidad real.

Y quizá ahí esté una de las mejores posibilidades del gaming educativo: ofrecer un espacio donde equivocarse no significa fracasar, cambiar de idea no significa perder y una solución diferente puede convertirse precisamente en la parte más valiosa de la experiencia.